哲学者、作家、立命館大学大学院先端総合学術研究科教授
1978年、栃木県生まれ。著書に『動きすぎてはいけない　ジル・ドゥルーズと生成変化の哲学』（河出文庫）、『勉強の哲学　来たるべきバカのために（増補版）』（文春文庫）など。初の小説『デッドライン』（新潮社）で第41回野間文芸新人賞受賞、第162回芥川龍之介賞候補、第33回三島由紀夫賞候補。

東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科助教、文化研究者、アーティスト
1986年、千葉県生まれ。一橋大学社会学部卒。ロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アーツにて修士号と博士号を取得。2013～18年、ロンドン芸術大学トランスナショナル・アート研究センター博士研究員。韓国のアジア・カルチャーセンター研究員、香港理工大学ポストドクトラル・フェローを経て2020年1月より東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科助教。京都芸術大学美術工芸学科非常勤講師。著書に『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル』（中公新書）。

音楽家
1952年、東京都生まれ。1978年、『千のナイフ』でソロデビュー。同年YMOを結成。散開後も多方面で活躍。『戦場のメリークリスマス』で英国アカデミー賞を、『ラストエンペラー』の音楽ではアカデミーオリジナル音楽作曲賞、グラミー賞他を受賞。常に革新的なサウンドを追求する姿勢は世界的評価を得ている。環境や平和問題への言及も多く、森林保全団体「more trees」の創設、「stop rokkasho」、「NO NUKES」などの活動で脱原発を表明、音楽を通じた東北地方太平洋沖地震被災者支援活動も行っている。

写真家
1973年、フランス・パリ生まれ。上智大学文学部社会学科卒業。日本写真協会新人賞、東川賞新人作家賞、さがみはら賞新人奨励賞受賞。
写真集『Baghdad2003』（碧天舎）、『True Feelings 爪痕の真情。』（三栄書房）、『隣人。38度線の北』（徳間書店）、『沖縄のことを教えてください』（赤々舎）、『隣人、それから。38度線の北』（徳間書店）、『東京、コロナ禍。』（柏書房）。
2020年11月21日よりギャラリー・ニエプスにて写真展「香港を忘れない」開催。

ファッションデザイナー、作家、教育者　
1980年、鳥取県生まれ。2005年セントラル・セント・マーチンズ美術大学ファッションデザイン学科ウィメンズウェアコースを卒業。在学中にジョン・ガリアーノのデザインアシスタントを務める。2007年4月、自身のブランドwrittenafterwards（リトゥンアフターワーズ）を設立。2009年春夏より東京コレクションに参加し、2009年にアーネム・モード・ビエンナーレ（オランダ）のオープニングファッションショーを開催する。2012年、日本ファッション・エディターズ・クラブ賞新人賞を受賞。2015年、日本人として初めてLVMH プライズにノミネートされる。 デザイナーとしての活動のかたわら、ファッション表現の実験と学びの場として「ここのがっこう」を主宰。2016年、セントラル・セント・マーチンズ美術大学ファッションデザイン学科との日本初の授業の講師を務め、2018年より東京藝術大学にて講師を務める。2019年、The Business of Fashionが主催するBOF500に選出される。

東京大学先端科学技術研究センター教授
子育て、教育、医療、福祉、就労に関連した様々な課題の解決を図るため、心理学、社会学、教育学、医学、工学、食事学など多分野の研究者、アーティスト、デザイナー、音楽家などの実践家とともに社会活動一体型実践研究を推進中。

文筆業
1976年、東京都生まれ。東京、ニューヨーク、ジュネーブなどで学ぶ。文筆活動として、エッセイ執筆、絵本制作、翻訳などを行う。著書に『ペーパームービー』（朝日出版社）、『会見記』、『ブローチ』（共にリトル・モア）、『9月1日　母からのバトン』（ポプラ社）。最新刊には、翻訳絵本『ピン! あなたの こころの つたえかた』(ポプラ社)など。音楽活動では、sighboatのユニットメンバーとして作詞、ボーカルを担当。アルバムに『sighboat』、『marvel』がある。映画『東京タワー　オカンとボクと、時々、オトン』では、日本アカデミー賞新人賞を受賞。ベルリン国際映画祭コンペ作品『Blue Wind Blows』に出演。三児の母。

ファッションデザイナー、作家、教育者　
1980年、鳥取県生まれ。2005年セントラル・セント・マーチンズ美術大学ファッションデザイン学科ウィメンズウェアコースを卒業。在学中にジョン・ガリアーノのデザインアシスタントを務める。2007年4月、自身のブランドwrittenafterwards（リトゥンアフターワーズ）を設立。2009年春夏より東京コレクションに参加し、2009年にアーネム・モード・ビエンナーレ（オランダ）のオープニングファッションショーを開催する。2012年、日本ファッション・エディターズ・クラブ賞新人賞を受賞。2015年、日本人として初めてLVMH プライズにノミネートされる。 デザイナーとしての活動のかたわら、ファッション表現の実験と学びの場として「ここのがっこう」を主宰。2016年、セントラル・セント・マーチンズ美術大学ファッションデザイン学科との日本初の授業の講師を務め、2018年より東京藝術大学にて講師を務める。2019年、The Business of Fashionが主催するBOF500に選出される。

株式会社ユナイテッドアローズ上級顧問（クリエイティブディレクション担当）
1953年、ニューヨーク生まれ。1歳から日本で育つ。大学卒業後、ファッション小売業界で販売員、バイヤー、ブランド・ディレクター等を経験後、1989年にユナイテッドアローズ創業に参画。販売促進部長、クリエイティブディレクター、常務取締役兼CCO（最高クリエイティブ責任者）などを歴任し、現職。2004年に英国王立美術学院（ＲＣＡ）より名誉フェローを授与。LVMHプライズ外部審査員。
音楽好きでDJも手掛ける。2011年よりツイードラン・トウキョウ実行委員長。イタリアのポリモーダ・フィレンツェ校にて2020年度、マスター・クラス卒業生のメンター。

UENOYES国際部門ディレクター、美術評論家、キュレーター
東京都台東区上野生まれ、谷中育ち。国際基督教大学、ソルボンヌ大学修士、パリ・ルーヴル学院第3課程卒業。パリ・ポンピドゥーセンターで「前衛芸術の日本1910‐1970」（1986年企画）「国際美術映像ビエンナーレ」（1990年、1992年審査）に関わる。パリ国立高等美術学校講師・客員教授、ニューヨーク大学客員研究員。5年間メルシャン軽井沢美術館チーフ・キュレーター、12年間武蔵野美術大学教授を務めた後、パリ日本文化会館展示部門アーティスティック・ディレクター（2014〜2020年）。現在、国際交流基金がパリ日本文化会館で開催した7回の「トランスフィア」展についての出版を準備中。パリで「真鍋大度＋石橋素」展、「内藤礼」展、「米田知子」展を実施。1995年の震災後、阪神アートプロジェクトをプロデュース。東日本大震災後に宮城県松島で、2013年ジョルジュ・ルースを招聘してアートプロジェクトを実施。著書に『ポンピドゥー・センター物語』（紀伊國屋書店）、『アートと女性と映像　グローカル・ウーマン』（彩樹社）ほか。映像監督作品に『田中敦子　もうひとつの具体』。

ファッションデザイナー
1991年、愛知県生まれ。名古屋市内のファッション専攻の高校を卒業後エスモード東京校に通う。その後アパレル企業にてデザイナーとして勤務しつつ、ここのがっこうに通う。退職後、再びエスモードAMIに通い2015年3月よりkotohayokozawaをスタート。2018年度Tokyo新人デザイナーファッション大賞に選出。同年10月にAMAZON FASHION WEEK TOKYOにて初のショーを開催。2020年に毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞を受賞。

テキスト、テキスタイル、イラストを作る＂テキストレーター＂
日本の昔話に登場する女の子に想いを馳せるエッセイ『日本のヤバい女の子』シリーズ（柏書房）が発売中。2020年、道行く女性の装いからファッションのタブーを打ち壊すエッセイ『百女百様　街で見かけた女性たち』（内外出版社）を刊行。雑誌・ウェブメディアなどでエッセイ・小説を連載中。  

キュレーター、東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授
慶應義塾大学文学部卒業、英国レスター大学ミュージアム・スタディーズ修了。三鷹市芸術文化振興財団（1994年〜2002年）、森美術館（2003年〜2018年）でキュレーターとして展覧会および教育プログラムに携わる。主な展覧会に「小谷元彦展：幽体の知覚」、「ゴー・ビトゥイーンズ展：こどもを通して見る世界」、「ディン・Q・レ展：明日への記憶」、「六本木クロッシング2016展：僕の身体、あなたの声」など。「ゴー・ビトゥイーンズ」展で第26回倫雅美術奨励賞、第10回西洋美術振興財団学術賞受賞。東京藝術大学美術館陳列館で開催した「彼女たちは歌う」展（2020年）では11人の女性アーティストを紹介、アーティストたちとの議論をウェブマガジンにして連載中。

YCAM（山口情報芸術センター）キュレーター、RUANGRUPA［インドネシア］メンバー
1987年生まれ。ジャカルタ芸術大学を卒業後、2012年にRUANGRUPA（後にGudskul Ekosistem）に参加。近年のキュレーション・プロジェクトは、オープン・エデュケーションとコラボレーション・プロジェクトに焦点を当てている。2017年、ジャカルタ、スマラン、スラバヤの数人のキュレーターと共に、キュレーション・コレクティブKKK（Kolektif Kurator Kampung）を結成。海外でのインディペンデント・リサーチやコラボレーション・プロジェクトを情熱的に行っている。山口県在住。

C&G Artpartment・アーティスト・キュレーター
香港を拠点にするアートユニット。2007年よりインディペンデントなアートスペースC&G Artpartmentを運営。香港における社会や文化状況に応答する参加型のプロジェクトやパフォーマンスの数々を展開。最新作『Am I a Ghost（私は幽霊？）』がシンガポール・ビエンナーレ2019に招聘されるなど活動は国内外で多岐にわたる。
香港の政治状況を受け、クララは2019年11月に行われた香港区議会議員選挙に立候補し当選、ワンチャイ地区に議席を獲得した。芸術的視点は現実の政治活動にも応用できるとの信念のもと、香港の民主主義を持続させるための政治活動を始動させた。

パフォーマンス作家、キュレーター
フィリピンを拠点に活動。芸術・文化・社会発展を交差させる活動を行ない、その内容はブラックボックスでのパフォーマンス創作や、多様なコミュニティとの関わりを通じた作品制作を行うなど多岐にわたる。分野にとらわれないパフォーマンス集団 Komunidad X の創設メンバー。また現代文化の研究団体 Sipat Lawin Inc. の芸術監督や、さまざまな芸術祭のフェスティバルディレクターを務める。近年ではニューヨーク、台湾、上海などでも活動を展開。2019年のフェスティバル/トーキョー19では体験型パフォーマンス『Sand (a)isles』を発表。

アートトランスレーター、Art Translators Collective代表
現代アートや舞台芸術のプログラムを中心に、日英の通訳・翻訳、編集、広報など幅広く活動。人と文化と言葉の間に立つメディエーター（媒介者）として翻訳の可能性を探りながら、それぞれの場と内容に応じたクリエイティブな対話のあり方を提案している。非常勤講師を務める東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻では、アーティストのための英語とコミュニケーションの授業を担当。また、札幌国際芸術祭2020ではコミュニケーションデザインディレクターとして、展覧会と観客をつなぐメディエーションを実践している。NPO法人芸術公社所属。

歌手・アーティスト
1992年生まれ、神奈川県育ち。ホームパーティで音楽活動の勧誘を受け歌い始める。「水曜日のカンパネラ」のボーカルとして、国内だけでなく世界中のフェスに出演、ツアーを廻り、その土地や人々と呼応しながらライブパフォーマンスを創り上げている。好きな食べ物は南インド料理。趣味は世界各地に受け継がれる祭祀や儀礼を見学すること、唄や踊りを習うこと。音楽活動の他にも、モデルや役者、ナレーターなど、様々なジャンルで活動している。
2019年4月に屋久島からインスピレーションを汲み上げながらプロデューサーにオオルタイチを迎えて制作したEP『YAKUSHIMA TREASURE』をリリース。同名のプロジェクト「YAKUSHIMA TREASURE」のワンマンライブ映像がYouTubeにて公開中。
https://youtu.be/1WebgKhK9Ko

筑波技術大学総務課広報・情報化推進係
先天性盲ろう者として生まれる。3歳から難聴幼児通園施設に通所し、日常的な経験をする中で手話や指文字を学ぶ。卒園後もろう学校と盲学校に進み、手話（ろう学校）と点字や指文字（盲学校）を中心に、日本語を学習する。盲学校卒業後、先天性盲ろう者として日本で初めて一般大学（ルーテル学院大学）に入学。その後、筑波技術大学大学院の情報アクセシビリティ専攻に通い、修士論文で「先天性盲ろう青年におけるICT活用と活用に向けた支援の可能性」を執筆。

チームラボ代表
1977年生まれ、徳島市出身。2001年東京大学工学部計数工学科卒業と同時にチームラボ創業。大学では確率・統計モデルを、大学院では自然言語処理とアートを研究。
チームラボは、アートコレクティブ。2001年から活動を開始。集団的創造によって、アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。
チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。
ニューヨーク、ロンドン、パリ、シンガポール、シリコンバレー、北京、台北、メルボルンなど世界各地で常設展およびアート展を開催。東京・お台場に《地図のないミュージアム》「チームラボボーダレス」を開館。2022年末まで東京・豊洲に《水に入るミュージアム》「チームラボ プラネッツ」開催中。2019年上海・黄浦濱江に新ミュージアム「teamLab Borderless Shanghai」を開館。2020年6月にマカオに常設展「teamLab SuperNature Macao」オープン。2020年11月8日まで九州・武雄温泉・御船山楽園にて「チームラボ かみさまがすまう森」を開催。 チームラボの作品は、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー）、南オーストラリア州立美術館（アデレード）、サンフランシスコ・アジア美術館（サンフランシスコ）、アジア・ソサエティ（ニューヨーク）、ボルサン・コンテンポラリー・アート・コレクション（イスタンブール）、ビクトリア国立美術館（メルボルン）、アモス・レックス（ヘルシンキ）に永久収蔵されている。

現代美術家、DOMMUNE主宰
1968年生まれ。香川県高松市出身。映像作家、グラフィックデザイナー、VJ、文筆家そして“現在美術家”など、幅広く極めて多岐にわたる活動を行う全方位的アーティスト。
2001年、グループ展「Buzz Club: News from Japan」（MoMA PS1・ニューヨーク）、「JAM: Tokyo-London」（Barbican Art Gallery・ロンドン）に参加して以来、国内外の数多くの展覧会で作品を発表。
2013～2015年度文化庁メディア芸術祭審査委員。2015年度アルスエレクトロニカ（リンツ・オーストリア）審査委員。

サウンドクリエイター
手足にフィジカル的な障がいがあっても音楽活動ができる方法を独自に確立し、シンセサイザーとサンプラーを自由自在に操り、音楽制作やライブ活動を行う。2015年に日本バリアフリー協会が東京国際フォーラムにて開催する音楽コンテストで、音楽評論家の湯川れい子氏が審査員長を務める「第12回ゴールドコンサート」に出場し、その新しく画期的な演奏スタイルと独自な世界観のある楽曲が評価され、グランプリを受賞。それまで手には障がいの無い出場者が殆どであった大会に大きな変革を起こす。
近年ではソロ活動も本格的に始動し、2020年夏にヨコハマ・パラトリエンナーレ2020のウェブ番組「パラトリテレビ」にて音楽を担当。同年秋には鳥取市さじアストロパークにてプラネタリウム映像作品のサウンドトラックをプロデュース。そのテーマ曲では、リモート技術を活用してカリフォルニアのシンガー・ソングライター、ミミ・ページとのコラボレーションを実現させルなど、常に新しいことにチャレンジするというマインドも持ちながら精力的に活動を続けている。

DJ、コンポーザー
現在東京を拠点に活動。2018年にBokeh Versionsからリリースされた12インチ『End Of The Death』は、主要メディアで高く評価され、あらゆるラジオで繰り返しプレイされた。翌年にはUNDERCOVER 2019A/Wのファションショーの音楽を手がけ、同年末その音源とトム・ヨークによるリミックスをコンパイルし、UNDERCOVER RECORDSより12インチでリリース。田名網敬一のドキュメンタリーフィルム、Louis Vuittonやadidasの広告映像、豊田利晃監督の映画『破壊の日』の楽曲を手がける。 ブリストル拠点のラジオ局Noods Radioではレジデントをつとめている。

演劇作家、小説家、チェルフィッチュ主宰
1973年、横浜生まれ、熊本在住。活動は従来の演劇の概念を覆すとみなされ国内外で注目される。2005年、『三月の5日間』で第49回岸田國士戯曲賞を受賞。同年7月『クーラー』で「TOYOTA CHOREOGRAPHY AWARD 2005ー次代を担う振付家の発掘ー」最終選考会に出場。2007年、デビュー小説集『わたしたちに許された特別な時間の終わり』（新潮社）を発表し、翌年第二回大江健三郎賞受賞。2012年より岸田國士戯曲賞の審査員を務める。2013年、初の演劇論集『遡行　変形していくための演劇論』、2014年、戯曲集『現在地』（共に河出書房新社）、2020年、戯曲集『未練の幽霊と怪物　　挫波／敦賀』（白水社）を刊行。2016年よりドイツ有数の公立劇場ミュンヘン・カンマーシュピーレのレパートリー作品演出を4シーズンにわたって務め、2020年、『The Vacuum Cleaner』が、ドイツの演劇祭Theatertreffenの“注目すべき10作品”に選出。2018年8月にはタイの小説家、ウティット・へーマムーンの原作を舞台化した『プラータナー　憑依のポートレート』をバンコク、12月にパリ、2019年6〜7月に東京で上演し、2020年2月に第27回読売演劇大賞選考委員特別賞を受賞。

アーティスト
1994年生まれ。2017年東京藝術大学美術学部絵画科（油画専攻）卒業。現在は同大学大学院映像研究科後期博士課程（映像メディア学）に在籍。その活動は情報技術や文学、そして洞窟壁画をはじめとした先史美術へのリサーチに基づいている。作品制作だけでなく、展覧会の企画やテキストの執筆などを通じてiPhoneの発売以降の都市において可能な「新しい孤独」を探究してきた。主な展覧会企画に「隔離式濃厚接触室」（ウェブページ、2020年）、「The Walking Eye」（横浜赤レンガ倉庫、2019年）、「iphone mural（iPhoneの洞窟壁画）」（BLOCK HOUSE、2016年）など。

アートディレクター、アートフロントギャラリー代表
1946年、新潟県高田市（現上越市）生まれ。東京藝術大学美術学部卒業（仏教彫刻史）。1971年、東京藝術大学の学生・卒業生を中心に「ゆりあ・ぺむぺる工房」を設立。展覧会やコンサート、演劇の企画・制作に関わる。1982年、株式会社アートフロントギャラリーを設立。
主なプロデュースとして、ガウディブームの下地をつくった「アントニオ・ガウディ展」（1978年〜1979年）、全国80校で開催された「子どものための版画展」（1980年〜1982年）、全国194ヶ所でアパルトヘイトに反対する動きを草の根的に展開し、38万人が訪れた「アパルトヘイト否！国際美術展」（1988年〜1990年）、米軍基地跡地を文化の街に変えた「ファーレ立川アートプロジェクト」（1994年）など。アートによる地域づくりの実践として「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」（2000年～）、「瀬戸内国際芸術祭」（2010年～）、「房総里山芸術祭　いちはらアート×ミックス」（2014年、2020年）、「北アルプス国際芸術祭」（2017年、2020年）、「奥能登国際芸術祭」（2017年、2020年）で総合ディレクターをつとめる。
主な受賞に2003年フランス芸術文化勲章シュヴァリエ、ポーランド文化勲章、2012年オーストラリア名誉勲章・オフィサー、2017年度朝日賞、2018年度文化功労者。2019年イーハトーブ賞など。
主著に『希望の美術・協働の夢　北川フラムの40年1965-2004 』（角川学芸j出版、2005年）、『美術は地域をひらく　大地の芸術祭10の思想』（現代企画室、2014年/アメリカ、台湾、中国、韓国で翻訳出版）、『ひらく美術　地域と人間のつながりを取り戻す』（ちくま新書、2015年）、『直島から瀬戸内国際芸術祭へ─美術が地域を変えた』（福武總一郎との共著/現代企画室、2016年/中国、台湾で翻訳出版）など。

リアス・アーク美術館副館長
1971年5月1日、宮城県石巻市生まれ、気仙沼市在住。1994年、宮城教育大学中学校美術教員養成課程卒業、同大学院入学（リアス･アーク美術館勤務のため9月で中退）。1994年10月よりリアス･アーク美術館学芸員。2013年、リアス･アーク美術館「東日本大震災の記録と津波の災害史」常設展示。2012年～2019年度人間文化研究機構国立歴史民俗博物館共同研究員。2013年11月より気仙沼市東日本大震災伝承検討会議委員。2014年10月より気仙沼市東日本大震災遺構検討会議委員及び遺構施設展示アドバイザー。2017年11月より気仙沼市復興祈念公園施設検討委員。2018年2月より一般社団法人気仙沼まちづくり支援センター理事。

美術批評家
山間の秩父に生まれ、京都の同志社で哲学を専攻。 のち東京に移り、1991年に最初の評論集『シミュレーショニズム』（2001年増補版　ちくま学芸文庫）を刊行、批評活動を始める。 おもな著作に『日本・現代・美術』（新潮社）、『戦争と万博』、『後美術論』（第25回吉田秀和賞）、『震美術論』（平成29年度芸術選奨文部科学大臣賞、いずれも美術出版社）ほか多数。 キュレーションした展覧会に「アノーマリー」（レントゲン藝術研究所、1991年）、「日本ゼロ年」（水戸芸術館、1999〜2000年）ほか、監修に『日本美術全集 19 拡張する戦後美術』（小学館）などがある。1985年の日航機123便御巣鷹の尾根墜落事故を主題とする戯曲に『グランギニョル未来』、福島の帰還困難区域で開催中の“見に行くことができない展覧会”「Don’t Follow the Wind」では実行委員を務め、アートユニット「グランギニョル未来」（赤城修司、飴屋法水、山川冬樹）を結成、展示にも参加している。

文化庁長官、金工作家
新潟県佐渡に蝋型鋳金作家の2代目宮田藍堂の3男として生まれる。1972年に東京藝術大学大学院美術研究科工芸専門課程（鍛金専攻）を修了。イルカをモチーフとした「シュプリンゲン」シリーズなどの作品で、「宮田亮平展」をはじめとして、国内外で多数の展覧会に参加。「日展」内閣総理大臣賞や、「日本現代工芸美術展」内閣総理大臣賞など数々の賞を受賞し，2012年に日本芸術院賞を受賞。東京藝術大学教授・学部長を経て、2005年より同大学学長として2期10年に渡り大学経営を務めた後、2016年4月より文化庁長官に就任。東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織委員会「東京2020エンブレム委員会」委員長も務めた。

東京国立博物館長
1949年、秋田県生まれ。1973年東北大学卒業後、文部省に入省。1998年大臣官房審議官（初等中等教育局担当）、2000年内閣審議官、2001年文化庁次長、2003年文部科学省生涯学習政策局長、2004年初等中等教育局長を歴任、2007年に文部科学事務次官に就任。2009年より現職。

国立西洋美術館長
茅ヶ崎市生まれ。東京大学大学院修士課程、パリ第四大学大学院博士課程で学ぶ。専門は西洋近代美術史。東京大学助手、国立西洋美術館主任研究官、日本女子大学人間社会学部教授等を経て2013年より現職。自他ともに認めるサッカー通でもあり、日本サッカー協会副会長、日本女子サッカーリーグ理事長を務めた。主著に『美のヤヌス－テオフィール・トレと19世紀美術批評』（スカイドア）、『ジャポニスム　幻想の日本』（ブリュッケ）、『舞台の上のジャポニスム　演じられた幻想の〈日本女性〉』（NHK出版）等。展覧会監修多数。

国立科学博物館長
1946年、広島県生まれ、富山県育ち。1969年東京大学農学部卒。ハーバード大学客員研究員、コーネル大学客員助教授などを経て、1990年、東京大学農学部教授。その後、総合研究博物館館長、副学長を歴任。2010～2017年（公財）山階鳥類研究所長。2013年より現職。第20、21期日本学術会議会員。著書・監修は専門書のほかに『ふるさと資源の再発見』、『ヒトと動物』、『鳥の絶滅危惧種図鑑』等。

フードエッセイスト
1991年、福岡県生まれ。小学生から食日記をつけ続け、大学在学中に日常の食にまつわる発見と感動を綴ったブログが話題となり文筆活動をスタート。雑誌『Hanako』『POPEYE』などで多数連載を持つほか、イベントの企画運営・商品開発など、食を中心とした活動は多岐にわたる。著書に『生まれた時からアルデンテ』（平凡社）。最新刊に『私は散歩とごはんが好き（犬かよ）。』（マガジンハウス）。